Budapest, 1874 — Detroit, 1926
El 31 de octubre de 2026 se cumplen cien años de la muerte de Harry Houdini. Es buen momento para separar al hombre de la leyenda.
Houdini no fue el primer hombre en escapar de unas esposas, ni inventó todos los desafíos con los que asombró al público. Su grandeza consistió en transformar la evasión en un acontecimiento teatral, construir alrededor de ella una personalidad extraordinaria y convertir su propio nombre en una promesa de lo imposible.
Hay magos que son recordados por un juego. Otros, por un libro, una técnica o una manera de entender el arte. Harry Houdini pertenece a una categoría mucho más reducida: la de aquellos que consiguieron que su nombre trascendiera la magia y entrara en el lenguaje popular.
Más de un siglo después de sus grandes desafíos, Houdini sigue siendo sinónimo de escapismo. Su imagen permanece asociada a las cadenas, las esposas, las camisas de fuerza, los depósitos de agua y las situaciones en las que un error podía parecer fatal. Pero detrás de esa imagen había algo más complejo que un hombre capaz de liberarse de sus ataduras.
Había un artista que comprendía el poder de la publicidad, un empresario que supo convertir el riesgo aparente en una historia, un investigador apasionado por la magia y su historia, y un adversario implacable de quienes aseguraban poseer facultades sobrenaturales.
Su carrera plantea una pregunta que continúa siendo esencial para cualquier mago: ¿qué hace que un efecto extraordinario se convierta en una experiencia inolvidable?
Para comprender a Houdini no basta con enumerar sus escapismos. Hay que estudiar al hombre, su época, sus decisiones y la manera en que consiguió que millones de personas quisieran verlo hacer aquello de lo que, aparentemente, nadie podía salir indemne.
A lo largo del texto distinguimos entre lo documentado y lo interpretado.
Lo esencial
- Nació en Budapest en 1874 (él decía Appleton, Wisconsin) y murió en Detroit el 31 de octubre de 1926.
- Su fama vino de convertir el escapismo en un acontecimiento: problema claro, riesgo aparente, tiempo como tensión y liberación visible.
- Fue también mago de escena, bibliófilo (legó 3.988 volúmenes a la Library of Congress) y azote de médiums.
- Murió de peritonitis; el golpe de Montreal pertenece a la leyenda, pero no puede afirmarse cuánto contribuyó.
En este artículo
- Ehrich Weiss: la infancia y juventud de Houdini
- Del fracaso a las esposas: el encuentro con Martin Beck
- El rey de las esposas: convertir un desafío en un acontecimiento
- La arquitectura del escapismo
- Houdini, mago de escena
- El hombre detrás del personaje
- El bibliófilo: un mago apasionado por los libros
- Contra el espiritismo: cuando el mago se convierte en investigador
- La última actuación y la muerte de Houdini
- Qué podemos aprender de Houdini hoy
- El legado: mucho más que escapar
Ehrich Weiss: la infancia y juventud de Houdini
Harry Houdini nació el 24 de marzo de 1874 en Budapest, entonces parte del Imperio austrohúngaro. Su nombre de nacimiento aparece escrito de distintas maneras en las fuentes históricas, entre ellas Ehrich Weiss y Erik Weisz. Era hijo de Mayer Samuel Weiss, rabino, y Cecilia Steiner.
En 1878, su familia se reunió en Appleton, Wisconsin, donde su padre había conseguido un puesto religioso. Años después, la familia se trasladó a Milwaukee y, en 1887, a Nueva York, en busca de mejores oportunidades. La infancia de Houdini transcurrió en un entorno de dificultades económicas y trabajos precarios.
Durante años Houdini afirmó haber nacido en Appleton, Wisconsin, y no en Budapest. La investigación biográfica lo ha desmentido, pero el episodio ilustra algo que se repite en su vida: el personaje y el hombre no siempre cuentan la misma historia.
El futuro artista empezó a actuar siendo niño. Según la cronología publicada por PBS, a los nueve años participó en un pequeño espectáculo circense como trapecista, bajo el nombre de Ehrich, the Prince of the Air. No era todavía el Houdini que conocería el mundo, pero ya estaba presente un elemento decisivo: la voluntad de presentarse ante un público.
Su relación con la magia se desarrolló durante la adolescencia. En 1891 formó con su amigo Jacob Hyman un número llamado The Brothers Houdini. El repertorio inicial incluía juegos de cartas y otros efectos de magia convencional. No era todavía el espectáculo de escapismo que definiría su carrera.
Hyman dejó el dúo poco después y fue sustituido por Theodore, el hermano menor de Houdini, conocido como Dash y más tarde como Hardeen. Hardeen desarrollaría carrera propia como escapista y, tras la muerte de Houdini, heredó buena parte de sus aparatos.
Houdini no comenzó como una figura destinada a dominar los desafíos físicos. Encontró su identidad profesional mediante años de actuaciones, cambios de repertorio y búsqueda de oportunidades.
La muerte de su padre en 1892 marcó un momento importante en su vida. El joven Ehrich se volcó en el trabajo y en la carrera artística, actuando en museos de diez centavos, pequeños teatros y circuitos itinerantes. En 1893, junto a su hermano, actuó en Chicago durante la Exposición Colombina Mundial.
En 1893 conoció a Wilhelmina Beatrice Rahner, conocida como Bess, también artista. Se casaron en 1894 y ella pasó a formar parte de su espectáculo. El dúo adoptó el nombre de The Houdinis.
El nombre artístico merece atención. Houdini tomó como referencia a Jean-Eugène Robert-Houdin, el célebre ilusionista francés del siglo XIX, al que consideraba una figura fundamental en la historia de la magia.
La elección revela una aspiración: situarse dentro de una tradición artística reconocible. Sin embargo, el nombre acabaría asociado a una especialidad y una personalidad muy diferentes de las de Robert-Houdin.
Análisis editorial
El nombre Houdini terminó funcionando como una marca. No identificaba únicamente a un individuo; prometía una clase de experiencia. Esta transformación no ocurrió de golpe ni puede atribuirse a una sola decisión, sino a años de trabajo escénico, publicidad y reinvención.
Del fracaso a las esposas: el encuentro con Martin Beck
Durante sus primeros años profesionales, Houdini no encontró inmediatamente la fórmula que lo haría famoso.
El número de los Houdinis incluía escapismos, pero la vida en los pequeños circuitos teatrales era agotadora. La leyenda del artista que podía liberarse de cualquier atadura se construyó sobre una carrera que también estuvo sometida a las limitaciones económicas y profesionales de cualquier otro trabajador del espectáculo.
La oportunidad decisiva llegó en 1899. Martin Beck, empresario vinculado al circuito de vodevil, vio actuar a los Houdinis en Saint Paul, Minnesota. Lo que llamó su atención fueron los escapismos con esposas. Beck reconoció en ellos un atractivo comercial que el resto del repertorio no parecía ofrecer con la misma fuerza.
Le propuso trabajo en el circuito de vodevil, abriendo el camino a una mayor exposición ante el público estadounidense. Para Houdini, aquel encuentro supuso un cambio de escala: de los pequeños locales a teatros con más público, mejores condiciones y mayores ingresos.
La lección no es que Houdini triunfara simplemente porque alguien descubrió su talento. Beck identificó una característica concreta de su actuación que podía venderse. El escapismo tenía una ventaja teatral: el público entendía inmediatamente el problema, podía seguir el desarrollo de la prueba y deseaba conocer el desenlace.
No hacía falta explicar una técnica compleja ni conocer la historia de la magia. Bastaba con comprender una pregunta:
¿Conseguirá salir?
Houdini había encontrado una forma de magia cuyo conflicto podía comunicarse en segundos.
El rey de las esposas: convertir un desafío en un acontecimiento
A partir de 1899, el escapismo dejó de ser una parte más del repertorio de Houdini para convertirse en el centro de su carrera. Sus desafíos con esposas y otros dispositivos de restricción le proporcionaron una identidad reconocible y una forma eficaz de promocionarse.
En 1900 emprendió una gira europea organizada inicialmente por Martin Beck. El éxito no dependió únicamente de los contratos teatrales. Houdini aprovechó la prensa, las exhibiciones públicas y los desafíos planteados por las autoridades para generar interés antes de sus actuaciones.
En ocasiones acudía a comisarías para demostrar que podía escapar de las esposas de la policía. En otras, aceptaba dispositivos especialmente preparados para poner a prueba sus habilidades. La prensa podía presentar estos acontecimientos como una confrontación entre el ingenio de un individuo y la autoridad de una institución.
El episodio de las esposas encargadas por el periódico londinense Daily Mirror en 1904 se convirtió en uno de sus desafíos más conocidos. Según PBS, Houdini tardó alrededor de una hora en liberarse, después de mantener la tensión con distintas pausas y gestos teatrales.
El tiempo de espera formaba parte de la experiencia. La liberación no era un simple resultado técnico: era el desenlace de una historia que el público seguía minuto a minuto.
Houdini comprendió que el espectáculo podía comenzar mucho antes de que se levantara el telón.
Una aparición en una comisaría, un reto público o una disputa con una autoridad proporcionaban material para los periódicos. La noticia conducía al teatro; el teatro reforzaba la fama; la fama hacía que el siguiente desafío pareciera todavía más importante.
No significa que todos sus retos fueran espontáneos ni que todos los relatos periodísticos deban leerse literalmente. Sus exhibiciones estaban integradas en una carrera profesional en la que la publicidad era una herramienta fundamental.
Análisis mágico
Houdini convirtió la promoción en una extensión de la dramaturgia.
El público no solo compraba una entrada para ver un truco. Compraba la posibilidad de presenciar el desenlace de un desafío del que ya había oído hablar.
Esta estrategia sigue siendo útil para los artistas actuales, aunque sus medios hayan cambiado. Una actuación puede generar interés antes de producirse si plantea una pregunta clara, ofrece un conflicto comprensible y promete una resolución que merece ser presenciada.
La arquitectura del escapismo
En 1908, Houdini presentó su célebre escapismo de la lata de leche. El recipiente, asociado a la idea de quedar encerrado bajo el agua, convertía la liberación en una carrera contra el tiempo. La publicidad del número explotaba explícitamente la posibilidad de un desenlace mortal.
En 1912 estrenó en Berlín, en el Circus Busch, la llamada Water Torture Cell, que él mismo designaba como Upside Down; el adjetivo Chinese se añadió hacia 1914. En ella, el artista quedaba suspendido boca abajo dentro de un depósito de agua, sujeto por los pies y encerrado tras una estructura de cristal. La imagen permitía al público observar su lucha aparente mientras esperaba la liberación.
Estas pruebas representaban una evolución importante respecto a los primeros desafíos con esposas. El problema ya no consistía únicamente en liberarse de una restricción: ahora había un escenario, un aparato reconocible, un peligro aparente y una secuencia dramática.
¿Qué hacía tan eficaces sus escapismos?
Para entender su construcción escénica, podemos analizar cuatro elementos.
1. El problema debía entenderse de inmediato.
El público no necesitaba conocimientos técnicos. Unas esposas cerradas, una camisa de fuerza o un depósito de agua establecían una situación reconocible.
2. Las condiciones debían parecer desfavorables.
El artista se colocaba en una posición de desventaja aparente. Cuanto más restrictivo parecía el dispositivo, más extraordinaria resultaba la liberación.
3. El tiempo se convertía en tensión.
La espera permitía que el público imaginara las dificultades y anticipara el desenlace. La duración no era un elemento neutral: formaba parte de la construcción dramática.
4. La liberación debía tener visibilidad.
El público necesitaba comprender que el problema había quedado resuelto. No bastaba con que el artista supiera que estaba libre; el resultado debía ser reconocible para los espectadores.
Son rasgos de puesta en escena, no una explicación de los métodos, que variaban de un número a otro.
Conviene separar el peligro que el público creía ver de las condiciones técnicas de cada número. Los anuncios, fotografías y testimonios documentan los aparatos, pero no permiten concluir que todas las actuaciones fueran igual de peligrosas. Esa distancia forma parte de la tensión escénica: el espectador entiende el peligro aparente sin conocer los recursos que controlan la situación.
La gran lección para un mago: el secreto técnico es solo una parte del efecto. La claridad del problema, la percepción del riesgo y la forma de revelar la solución determinan buena parte de la experiencia del público.
Houdini, mago de escena
Reducir a Houdini al escapismo deja fuera una parte esencial de su trabajo. Antes de las esposas fue un mago de escena, y lo siguió siendo hasta el final de su carrera.
En sus primeros años se anunció como King of Cards en museos de diez centavos y teatros pequeños, y nunca abandonó del todo el ilusionismo clásico. El ejemplo más duradero es la Metamorphosis, el intercambio de lugares entre Houdini y Bess dentro de un baúl cerrado, que el dúo presentó durante años y que se convirtió en uno de sus números más reconocibles. Funciona con el mismo principio que las esposas: el problema se entiende en un segundo (un hombre atado y encerrado) y la solución ocurre en pocos segundos ante todo el público.
El otro gran momento es la desaparición de un elefante en el Hippodrome de Nueva York, en 1918. El animal, llamado Jenny, entraba en un enorme gabinete y, al abrirse este, ya no estaba. Lo que hizo célebre el número fue la escala del efecto, no su complejidad. Se han propuesto distintos métodos, que no analizamos aquí.
Houdini presidió además la Society of American Magicians desde 1917 hasta su muerte, lo que lo situaba en el centro de la comunidad mágica de su época.
Esta faceta ayuda a entender el resto: sus escapismos funcionan porque estaban pensados como magia. El público no veía un método, veía un problema y su resolución.
Houdini, el hombre detrás del personaje
La imagen pública de Houdini estaba dominada por la fuerza, la disciplina y la capacidad de superar obstáculos. Su vida privada, sin embargo, incluía vínculos afectivos profundos y una dedicación extraordinaria al trabajo.
Bess Houdini fue su compañera sentimental y profesional durante toda su carrera. Su madre, Cecilia, también ocupó un lugar central en su vida. Cuando ella murió en 1913, Houdini quedó profundamente afectado, según la documentación biográfica conservada por PBS y el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas.
No conviene explicar su ambición por la relación con su familia, pero sí es claro que su trayectoria estuvo marcada por una dedicación persistente a la actuación y por la búsqueda constante de nuevas formas de mantener el interés del público.
Houdini pasó de los juegos de magia convencionales a los desafíos con esposas, después a los grandes escapismos y, finalmente, a otras formas de espectáculo.
Fuera del escenario también se interesó por la aviación: el 18 de marzo de 1910 realizó en Diggers Rest, cerca de Melbourne, lo que se reconoce como el primer vuelo controlado con motor en Australia.
En el cine, en 1918 protagonizó la serie The Master Mystery. Posteriormente participó en películas como The Grim Game (1919) y Terror Island (1920), y desarrolló iniciativas empresariales relacionadas con la producción y distribución cinematográfica. No todas tuvieron éxito económico.
Su trayectoria muestra que la celebridad no eliminó la necesidad de experimentar. Houdini buscó nuevas plataformas para su imagen y su trabajo, aunque eso significara asumir riesgos empresariales.
El bibliófilo: un mago apasionado por los libros
Un coleccionista meticuloso
Hay una faceta de Houdini especialmente interesante para los lectores de Qimera Magic: su actividad como coleccionista e investigador de la historia de la magia.
Houdini dedicó años a estudiar libros antiguos, programas teatrales, periódicos, carteles y documentos relacionados con el ilusionismo. Viajaba, visitaba bibliotecas y librerías, entrevistaba a artistas retirados y buscaba materiales que permitieran reconstruir la historia de la profesión.
La dimensión de esa actividad quedó reflejada en el legado que dejó. La Library of Congress recibió en 1927, mediante su legado testamentario, 3.988 volúmenes de su colección. El fondo incluye publicaciones sobre magia, espiritismo, fenómenos psíquicos y otras materias relacionadas. Su colección teatral, en cambio, se vendió tras su muerte y acabó en la Universidad de Texas, donde se conserva junto a sus papeles.
Su interés por la investigación no era meramente ornamental. Houdini quería conocer las fuentes, comprobar afirmaciones y recuperar los nombres de artistas e inventores olvidados.
El caso de Robert-Houdin
En 1908 publicó The Unmasking of Robert-Houdin, una obra polémica en la que cuestionaba la reputación histórica de Jean-Eugène Robert-Houdin y discutía sus supuestas contribuciones a la magia.
El libro resulta especialmente significativo porque Houdini había admirado a Robert-Houdin y había tomado de él su nombre artístico. Sin embargo, sus investigaciones le llevaron a formular críticas severas contra la versión de la historia que había aceptado inicialmente.
Hay que leer esa obra con perspectiva crítica. Es una fuente primaria para conocer las ideas, los métodos de investigación y las opiniones de Houdini, pero sus acusaciones no deben aceptarse automáticamente como conclusiones históricas definitivas. El libro refleja también una disputa sobre prestigio, autoría y memoria profesional.
Para una publicación como Qimera, este episodio plantea una cuestión fundamental: la historia de la magia debe escribirse con fuentes, pero también debe someter sus fuentes a examen.
Que un mago célebre formule una acusación no la convierte en verdadera. Que un libro sea antiguo tampoco garantiza que sus recuerdos sean exactos. La investigación exige contrastar documentos, distinguir testimonios de interpretaciones y reconocer aquello que sigue siendo incierto.
Contra el espiritismo: cuando el mago se convierte en investigador
Durante la década de 1920, Houdini dedicó una parte importante de su actividad pública a combatir las afirmaciones de ciertos médiums y espiritistas.
En una sociedad marcada por la muerte y el duelo —especialmente tras la Primera Guerra Mundial—, las sesiones espiritistas ofrecían a muchas personas la esperanza de comunicarse con familiares fallecidos. Houdini consideraba que algunos de quienes afirmaban poseer esas capacidades utilizaban técnicas de ilusionismo para engañar a sus clientes.
Su conocimiento de la magia le permitía reconocer recursos escénicos y procedimientos que podían producir manifestaciones aparentemente inexplicables. Investigó fotografías espiritistas, fenómenos de sesiones y demostraciones atribuidas a fuerzas sobrenaturales.
Uno de los episodios más conocidos fue su enfrentamiento en 1924 con Mina Crandon, llamada Margery, durante las investigaciones promovidas por la revista Scientific American. Houdini participó en sesiones destinadas a examinar sus afirmaciones y publicó un folleto explicando los métodos que consideraba fraudulentos. Ese mismo año recogió su campaña en A Magician Among the Spirits.
Su oposición al espiritismo también afectó a su relación con Arthur Conan Doyle, el escritor de Sherlock Holmes y defensor convencido de la comunicación con los muertos. Sus discrepancias terminaron deteriorando una amistad que había sido importante para ambos.
En 1922, en una sesión en Atlantic City, la esposa de Conan Doyle escribió un mensaje que decía proceder de la madre de Houdini. Él lo rechazó, entre otras razones porque su madre apenas dominaba el inglés.
Houdini se implicó intensamente en esta campaña y la consideraba una cuestión de gran importancia. Su interés por la historia de la magia, su experiencia profesional y su convicción de que ciertas prácticas explotaban la vulnerabilidad de las personas ayudan a entender su postura: había coherencia entre su trabajo como ilusionista y su oposición a quienes presentaban procedimientos engañosos como poderes sobrenaturales.
Lo que investigaba eran afirmaciones concretas y los métodos empleados para sostenerlas, no la experiencia espiritual en general.
Para el mago contemporáneo, este episodio plantea una responsabilidad: conocer los mecanismos de la ilusión permite tanto crear experiencias extraordinarias como reconocer cuándo se utiliza esa misma capacidad para engañar de forma perjudicial.
La última actuación y la muerte de Houdini
En 1926, Houdini seguía actuando y recorría teatros de Estados Unidos y Canadá con un espectáculo propio que combinaba magia, grandes escapismos y una demostración contra los supuestos fenómenos espiritistas.
El 22 de octubre, en Montreal, un estudiante de la Universidad McGill, J. Gordon Whitehead, le golpeó en el abdomen en su camerino. Según el relato más difundido, Houdini no tuvo tiempo de prepararse. El episodio se ha convertido en una de las historias más conocidas de su biografía, en parte porque ocurrió pocos días antes de su muerte.
Se ha señalado que Houdini podía estar ya aquejado de apendicitis, y la relación exacta entre los golpes y el desarrollo de su enfermedad ha sido objeto de debate. El 24 de octubre actuó por última vez, en el Garrick Theatre de Detroit, con fiebre alta; esa noche ingresó en el Grace Hospital, donde fue operado, pero la infección había progresado. Murió en Detroit el 31 de octubre de 1926, a los 52 años, por peritonitis asociada a una apendicitis complicada.
Conviene evitar la simplificación habitual según la cual Houdini murió directamente a consecuencia de un puñetazo. La secuencia de acontecimientos está documentada; lo que no puede afirmarse con certeza es cuánto contribuyeron los golpes al desenlace.
Antes de morir, Houdini había acordado con Bess un mensaje en clave, Rosabelle, believe, por si existía alguna forma de comunicarse desde el más allá. Durante diez años, cada 31 de octubre, Bess celebró sesiones para intentar recibirlo. En 1936 dio por concluida la espera sin que nadie hubiera presentado una prueba creíble. Desde entonces, distintas organizaciones de magos han mantenido la costumbre de homenajearlo cada Halloween.
La muerte de Houdini no puso fin a su leyenda. Su nombre, su repertorio y la imagen del artista que desafiaba los límites físicos continuaron circulando por libros, películas, biografías y relatos populares.
Qué podemos aprender de Houdini hoy
Houdini no es un modelo que deba copiarse en todos sus aspectos. Su época, sus medios de promoción y las condiciones de su trabajo eran distintos de los actuales. Pero su trayectoria permite extraer varias lecciones útiles para quienes se dedican a la magia.
1. Construye una identidad reconocible. Houdini no se limitó a ejecutar escapismos: hizo que el público asociara su nombre con un tipo concreto de experiencia. La identidad artística debe ayudar al espectador a comprender qué hace único a un artista.
2. Piensa en cómo se comunica el efecto. Un reto comprensible puede atraer la atención incluso antes de que comience la actuación. La publicidad funciona mejor cuando comunica un conflicto real y una promesa clara.
3. Diseña el efecto como una experiencia completa. El aparato, las condiciones iniciales, el tiempo de espera, la atención del público y el desenlace deben trabajar juntos. Un método eficaz no garantiza por sí solo una actuación memorable.
4. Estudia la historia de tu arte. Houdini coleccionaba y examinaba fuentes históricas. Para un mago, estudiar los libros y documentos de generaciones anteriores amplía el repertorio y ayuda a comprender cómo han evolucionado las ideas. Si quieres hacerlo con criterio, en el catálogo de libros de Qimera encontrarás títulos pensados para el mago exigente.
5. Aprende a reinventarte. Houdini pasó por distintos formatos y medios. Mantener una identidad artística no significa quedarse inmóvil: significa encontrar nuevas maneras de expresar lo que te distingue.
Estas lecciones no son reglas universales: sirven para estudiar cómo se construye una actuación y no solo cómo se ejecuta su método.
El legado: mucho más que escapar
Houdini murió el 31 de octubre de 1926, hace ahora un siglo, pero su figura continúa ocupando un lugar singular en la cultura popular y en la historia del ilusionismo.
Su legado no depende de que inventara todos los escapismos que interpretó, ni de que cada uno de sus desafíos fuera exactamente como lo describían los anuncios. Su importancia reside en la manera en que reunió habilidad física, investigación, publicidad y dramaturgia para construir una identidad artística de alcance internacional.
También dejó una herencia documental extraordinaria. Sus libros, papeles, fotografías, programas y recortes permiten estudiar no solo sus actuaciones, sino también la historia del espectáculo y la manera en que un artista construye su propia memoria.
Para los magos, quizá esa sea la enseñanza más valiosa: el secreto de un efecto puede explicar cómo se produce una imposibilidad aparente, pero no explica por completo por qué el público la recuerda.
Houdini entendió que la magia sucede ante los ojos del espectador, pero también en su imaginación, en la anticipación del desenlace y en la historia que se lleva consigo cuando termina la actuación.
Houdini no hizo desaparecer la dificultad de su trabajo. La convirtió en el centro de su espectáculo.
Y en esa transformación —de una técnica de evasión a una experiencia teatral reconocible en todo el mundo— reside buena parte de su grandeza.
Bibliografía y fuentes para profundizar
Para que este artículo sea útil como referencia editorial, conviene distinguir las fuentes primarias de los estudios biográficos e institucionales. Las primeras permiten examinar los textos y materiales de la época; las segundas ayudan a contextualizarlos.
Fuentes primarias
1. Houdini, Harry. The Unmasking of Robert-Houdin. Nueva York: The Publishers Printing Company, 1908. Texto digital disponible en Project Gutenberg. Es una fuente directa para estudiar las opiniones de Houdini sobre Robert-Houdin, pero sus acusaciones deben contrastarse con otras investigaciones.
2. Houdini, Harry. A Magician Among the Spirits. Nueva York: Harper & Brothers, 1924. Obra de Houdini sobre espiritismo y fenómenos psíquicos. Recoge su campaña contra el espiritismo, incluida su investigación sobre Margery.
3. Prensa histórica digitalizada. Library of Congress, Harry Houdini: Topics in Chronicling America. Guía para localizar noticias, anuncios y relatos periodísticos contemporáneos. Consultar la colección.
Biografías
4. Silverman, Kenneth. Houdini!!!: The Career of Ehrich Weiss. Nueva York: HarperCollins, 1996.
5. Kalush, William y Larry Sloman. The Secret Life of Houdini: The Making of America’s First Superhero. Nueva York: Atria Books, 2006. Incluye tesis polémicas, como su supuesta labor de espionaje, que deben contrastarse.
6. Brandon, Ruth. The Life and Many Deaths of Harry Houdini. Nueva York: Random House, 1993.
Estudios y recursos institucionales
7. PBS, American Experience. Harry Houdini (1874–1926). Biografía que contextualiza su infancia, su carrera, sus escapismos, su relación con el espiritismo y sus últimos años. Leer la biografía.
8. Harry Ransom Center, University of Texas at Austin. Harry Houdini Papers: An Inventory of His Papers. Catálogo archivístico que describe su correspondencia, fotografías, documentos profesionales y otros materiales conservados. Consultar el inventario.
9. Library of Congress. Harry Houdini Collection. Descripción de la colección de libros y documentos relacionados con la magia y el espiritismo. Consultar el fondo.
10. National Geographic History. Debunking the Myths Behind Harry Houdini’s Life—and Death. Artículo de divulgación que examina algunas de las leyendas asociadas a su biografía y muerte. Leer el artículo.
Muy buen estreno del blog. Enhorabuena.
¡Muchas gracias, Javier! Nos alegra mucho que te haya gustado. Esperemos que disfrutes de los próximos artículos. ¡Un abrazo!